Viernes del Teatro

Próxima función...

2009-12-07T04:46:00.001-08:00

LA EDAD DE LA CIRUELA
TROPA TEATRO
Viernes 9 ABRIL, 7.30pm
Teatro de Cámara Santiago Londoño

Bono de apoyo cultural: $7.000
Dirección General: ALONSO MEJIA

Autor: ARISTIDEZ VARGAS

La obra

Una profunda tristeza se instala en el corazón de Eleonora ante la inminente muerte de su madre Francisca; sola, frente a sí misma, es arrastrada por los sentimientos que ha amasado durante tanto tiempo y decide escribir una carta a su hermana Celina anunciándole el cercano suceso.Celina le responde, repitiéndose el acto de escribirse una y otra vez.

Es una acción de profunda sinceridad, van abriendo las grietas de su pasado, y frente a sus ojos ven desgranarse el collar de los recuerdos, incidentes que para bien o para mal marcaron sus existencias.

Desde la memoria empolvada de las dos hermanas, empieza el desfile de personajes y situaciones, como fantasmas que retornan a la vida.

Regresan a su pletórica infancia, al día en que detuvieron el tiempo; aparecen en los pasadizos de la memoria sus abuelas y tías; renacen rencores, amores, el universo emocional propio de las mujeres que habitaron la vieja casa y una profunda sensación a olor de vino de ciruelas.

Al final, la distancia y el tiempo, imponen su marca indeleble entre las dos hermanas; como una tormenta que se apacigua, queda en el aire la duda de en qué momento el lector-espectador cruza con los personajes el umbral de lo real, para adentrarse en sus mundos.

Invitan:

Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas
Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira

Temporada La Cortina Roja (Teatro independiente desde Cali) [Nov. 24 al 27]

2009-11-13T19:32:00.000-08:00

La Cortina Roja

Teatro Independiente desde Cali
Trilogía teatral en Pereira.

(Prográmate para una semana de buen teatro)

Martes 24 de Noviembre / 4:00pm:

Conversatorio
Aula Múltiple, Comfamiliar
[Cra 5ta Calle 22]
4:00pm

ENTRADA LIBRE

"Transgresión, elogio de la pudrición: Carne, Cuerpo y Erotismo"
Prof. Jaime Pineda Muñoz
(Dpto. de Filosofía, Universidad de Caldas)

"De cuerpos vivos que se dan a sentir... persistencia del deseo de descubrir mundos"
Marcela Duque Ríos
(Tesista del programa de Sociología, Universidad de Caldas)

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Trilogía: ISIDRA Y LAS DEMÁS CONDENADAS
La Cortina Roja
Escrita y dirigida por Leonardo Cano

Miércoles 25 de Noviembre / 11:00pm
"AMANDA MIGUEL NO ES UNA DIOSA CUALQUIERA"
Bora Bora Disco
[Calle 21 # 8-20]

***

Jueves 26 de Noviembre / 7:00pm
"EL PEOR DE LOS VENENOX"
Teatro Comfamiliar
[Cra 5ta Calle 22]

***

Viernes 27 de Noviembre / 7:30pm
"MALID VOMITANDO EN SU MANO"
Teatro de Cámara Santiago Londoño
[Cra 12 Calle 18 Esquina]

***
Entrada General: $10.000
Bono triple: $24.000

Mayores informes: 316 643 7037 / 310 524 1395

***

Organiza:
Cicuta Teatro
Casaflotante Colectivo Teatral

Patrocinan:
Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira
Comfamiliar Risaralda
Bora Bora - Discoteca
Soluciones Ecológicas Eficientes
PuntoExe - Soluciones Informáticas
Clave - Academia nacional de seguridad privada
Postobón
Wingz

Apoyan:
Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas
Viernes del Teatro
Grupo de Teatrro El Balín
Colectivo de medios Galpón
Célula Films

Entre nos

2009-11-02T03:47:00.001-08:00

Asociación teatro Blanco y Negro

Para nosotros no es nuevo abordar el tema del género en el imaginario teatral. En esta oportunidad nos entusiasma el texto del argentino Santiago Serrano, aún más porque no pretendemos con nuestra puesta en escena decir cuáles son los derechos económicos, sociales y culturales de nuestras mujeres, y simplemente queremos compartir esta creación de dos mujeres, que en su apariencia se consideran altamente diferentes y en el fondo son similares. Ambas son víctimas de una sociedad poco reconocedora de derechos de igualdad. Las dos mujeres de esta pieza teatral pretenden escenificar ante esta sociedad las brechas y las distancias igual que las enormes inseguridades a las que están expuestas nuestras mujeres. Lo cierto es que los tiempos son otros y que por lo tanto pretendemos hacer reflexionar que hoy existen políticas de género capaces de superar todos los sacrificios que nuestras mujeres le han aportado a nuestra historia; esperamos con la puesta en escena contribuir para que estos males y desigualdades entre hombres y mujeres sean superados. Es el deseo de Santiago Serrano en boca de Leonor y Laura.

San Antoñito

2009-10-20T07:23:00.000-07:00

Ambrosía Teatro Experimental

En el Medellín de mil novecientos y algo, se encuentran Pacha y Fulgencia acartonadas en las sublimes doctrinas de la monja santa, quienes embelesadas en esas practicas eclesiásticas, vive cada una a su manera ese “AMOR” al prójimo que las dos dimensionan de distinta manera, Una con amor maternal y la otra que aunque no menos, le imprime un sentimiento furtivo a la vez que desconsiderado con ella misma, pues Damián que disfrazado de manso cordero, se les come el cebo y se pavonea haciendo alarde de esa farsa tan común en nuestros días. Pero un día de aquellos menos pensado, se abre cielo y tierra y…

INVITAN:
Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas
Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira

El Canario

2009-09-19T09:18:00.000-07:00

Colectivo teatral Casaflotante

A ritmo de teatro suena un bolero de la melancolía que se repite de vez en vez por el aleteo de dos maletas que viajan de estación en estación, un ave las espera para echarse a volar, la mujer dueña de ese par de alas se cansa de tanto reiterarse, pero tampoco se atreve a salir.

Un hombre que las sigue, sólo con el pensamiento, le propone abrir las ventanas, comprarle una plancha y liberarle el canario que tiene por corazón, pero todo continuará igual, pues el principio ha dado a luz el final.

El Colectivo Teatral Casaflotante nace a finales de 2008, iniciando su proceso de montaje con la pieza teatral "El Canario" de Georges Neveux.

REPARTO: Vanessa Posada, Edward Argüelles, Mauricio Robledo, Jon Agudelo, Jorge Humberto Bueno

AUTOR: Georges Neveux

ADAPTACIÓN: Juliana Gómez, Mauricio Robledo

LUCES: Juan Carlos Gallego

DIRECCIÓN GENERAL: Mauricio Robledo

INVITAN:
Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas
Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira

La Extravagancia

2009-07-04T04:55:00.003-07:00

Grupo de Teatro Cicuta

La Extravagancia es una obra escrita por el autor argentino Rafael Spregelburd, concebida como una de las partes de su Heptalogía sobre la tabla de los Pecados Capitales, pintada en la Baja Edad Media por Hyeronimus Bosch, El Bosco. La Heptalogía es un proyecto de proporciones épicas, compuesto por siete piezas, pensado como la reconstrucción de un nuevo orden moral contemporáneo. Las demás obras tienen por nombre: La Estupidez, La Modestia, La Inapetencia, El Pánico, y dos restantes aún están por estrenarse.

Con “La Extravagancia” hablamos de una propuesta de teatro unipersonal: los únicos tres personajes son interpretados por una sola actriz en escena. Hablamos, también, de una propuesta basada en la multimedialidad como perspectiva; la experiencia del espectador se construye a partir la sugestión mediante distintos medios expresivos orientados hacia la percepción sensorial. Vídeo y Audio se incorporan a la representación escénica de manera tal que ya no constituyen solamente ornamentos, sino que participan activamente de la acción dramática.

Tres hermanas gemelas, o, más bien, dos hermanas legítimas y una adoptada, idénticas entre sí, establecen de manera aislada y por medio de acciones reducidas a una impresión de cotidianidad, un intertexto que se va entretejiendo por razón de puntos de fuga en los soliloquios de cada una. Al final se ha estructurado un argumento que, de manera reconstructiva, ha minado desde dentro la siempre idealizada noción de familia.

Más información:

www.cicutateatro.blogspot.com

María Barreta

2009-06-29T17:19:00.000-07:00

El Balín

"Los hijos no mueren cuando ellos lo desean, mueren cuando sus madres dejamos de existir"

Una mujer que vive rodeada de fantasmas palpables, que se escuchan, se huelen y se observan, una mujer que logra mostrar cómo el dolor, la muerte y el amor llenan la necesidad de darle sentido a la vida, María Barreta consigue una excusa para seguir adelante a pesar de una soledad rodeada de gatos.

El grupo de teatro El Balín, después de una larga ausencia sobre las tablas regresa con una sentida puesta en escena que muestra el desarrollo de la cotidianidad de una mujer algo extraña y su hijo, que a pesar del gran a mor que sienten mutuamente no pueden obviar el odio y las cicatrices que atraviesan su historia, una obra que nos sumerge en recuerdos y nos lleva a un mundo creado en donde los gatos y las velas hipnotizan y anestesian las verdades que se palpan pero se tratan de enmascarar.

Matamba

2009-06-21T03:59:00.001-07:00

Palo Q' Sea

Nombre de poblado y de su río, donde suceden acontecimientos fantásticos, cada año sus habitantes celebran el nacimiento del hijo de la sirena del arco, que trae la prosperidad para esta región. Ese día los hombres y mujeres hacen pacto con los espantos del lugar, para todos juntos celebrar la vida, pero las pestes malolientes y malvadas aparecerán para aguar la fiesta.

La Edad de la Ciruela

2009-06-21T03:42:00.000-07:00

Tropa Teatro Pereira

Una profunda tristeza se instala en el corazón de Eleonora ante la inminente muerte de su madre Francisca; sola, frente a sí misma, es arrastrada por los sentimientos que ha amasado durante tanto tiempo y decide escribir una carta a su hermana Celina anunciándole el cercano suceso.Celina le responde, repitiéndose el acto de escribirse una y otra vez.

Es una acción de profunda sinceridad, van abriendo las grietas de su pasado, y frente a sus ojos ven desgranarse el collar de los recuerdos, incidentes que para bien o para mal marcaron sus existencias.

Desde la memoria empolvada de las dos hermanas, empieza el desfile de personajes y situaciones, como fantasmas que retornan a la vida.

Regresan a su pletórica infancia, al día en que detuvieron el tiempo; aparecen en los pasadizos de la memoria sus abuelas y tías; renacen rencores, amores, el universo emocional propio de las mujeres que habitaron la vieja casa y una profunda sensación a olor de vino de ciruelas.

Al final, la distancia y el tiempo, imponen su marca indelebel entre las dos hermanas; como una tormenta que se apacigua, queda en el aire la duda de en qué momento el lector-espectador cruza con los personajes el umbral de lo real, para adentrarse en sus mundos.

El Montecalvo

2009-06-07T07:42:00.000-07:00

Ambrosía Teatro

En EL MONTECALVO de Jairo Aníbal Niño estamos frente a una obra de teatro. Parece innecesario recalcar este aspecto, pero la gratitud de los experimentos restantes nos obliga a hacerlo. Más aún, exalta cualquier ponderación. La obra está concebida con un gran ritmo, con distintas soluciones y personajes de carne y hueso. La guerra aquí es la única guerra internacional en la que Colombia ha participado: Corea. El veterano de Corea, héroe nacional, defensor de nuestros límites territoriales y de nuestros principios democráticos, rumia su hambre arrastrándose con un solo pie, recordando la marcialidad de las paradas militares de otros tiempos, en un basurero. Su amigo, un payaso retirado, no deja de sorprenderse de que el ex - militar haya tenido que viajar tan lejos a defender la patria y la libertad, y pregunta por qué no las defendió aquí, entre nosotros. La sencilla actitud de sus personajes, la elementalidad, sin intelectualizaciones forzadas de última moda, de sus diálogos, nos muestra a un autor atento a no inventar nada innecesariamente, a no enrevesar los conflictos que plantea con situaciones ajenas, a no hacer más teatro del absurdo que el absurdo mismo de esa guerra de opereta a la que el lisiado asistió.

Jairo Aníbal Niño nos mostro una obra fresca, nacional, llena de humor negro y de humor tierno, de crueldad y de sorpresa. Sus defectos reflejan a la vez sus virtudes, como es el caso de la recopilación de chistes, refranes y frases que pasan de boca en boca por nuestro pueblo, y todo ello muy lejos de folclor o costumbrismo, tan sólo para recalcar la conciencia de un pueblo que en medio de sus sufrimientos y privaciones, no es melodramático, y que en medio del drama de su vida, ríe y se burla de aquello que lo oprime.

Antígona Incorpórea

2009-06-01T06:30:00.001-07:00

Teatro El Mal Paso

SÍNTESIS ARGUMENTAL:
Todos los muertos tendrán su último suspiro una última gota de palabra. Antigona se levanta desde su propia tumba al encuentro de su pasado con las causas de su condición, el padre, los hermanos y un gobierno, es la mujer rebelde, la hermana, hija, amante virgen y la madre en duelo.

Nuestra historia es un agudo grito interpretativo de la esencia humana.... El sufrimiento. A quí todos nos derramamos en lagrimas, lo hacemos por el amor, por el poder o por la muerte, es desde allí que este llanto se vuelve sangre espesa que cuenta la historia de aquellos que yacen incorpóreos en nuestra memoria.

DIRECCIÓN: César Castaño

Soledades

2009-05-15T20:25:00.000-07:00

La Escafandra

La obra "Soledades" nace de la reflexión acerca de los diferentes factores que pueden llevar al individuo a no encontrar su lugar en el mundo y a sentirse excluido del esquema social, encerrado por su condición física y mental en una burbuja que el sistema refuerza a través de la exclusión a quienes son diferentes o a quienes están sometidos a una condición que los vuelve no funcionales para el capitalismo salvaje que comanda la humanidad.

Los personajes de "Soledades" están todos, de una u otra manera, encerrados en su propio mundo y por tal razón, están todos solos en su cotidianidad, en la que tienen que buscar nuevos argumentos para seguir viviendo, movidos por una esperanza ambigua e inútil que los condena a continuar buscando alguna alternativa. Pero la soledad de todos ellos no es sólo física, es también el aislamiento social y psicológico al que se ven sometidos en su diario vivir, es el estar siendo borrados de la memoria colectiva como elementos perturbadores y por lo tanto, no necesitados.

Esta obra pretende llevar a una reflexión en torno a nuestras actitudes frente a la vida y frente a los seres humanos que nos rodean, pero no frente a aquellos que nos gustan o que nos hacen sentir cómodos, sino frente a los que nos cuestionan, los que nos generan rechazo o los que preferiríamos ignorar para evitar hacer algo contundente que transforme la realidad que vivimos.

Lucía, la niña rara que soñaba

2009-05-10T06:10:00.000-07:00

Primer Acto

Las imágenes que nos producen sueño son quizás las únicas verdaderas, o por lo menos las que nos poermiten vivir lo que anhelamos ser, aunque a veces esos deseos se transfiguren en imágenes de horror, que nos atrapan en una red interminable de sensaciones, la pregunta es, entonces: ¿Quién controla los sueños? ¿Cómo manejarlos a nuestro antojo? Tal vez la única forma sea recordarlos cuando se camina, cuando se va a la escuela, o simplemente cuando se está sin esperanza alguna.

Lucía, una niña de 13 años, vivie una realidad que no comprende, pues sus sueños, van encaminados hacia lo desconocido, de esta manera se ve rodeada de seres que la desprecian y pretenden aniquilar su sensibilidad; es por ello que Lucía decide rebelarse pero no de forma explícita, sino atravesando el umbral de los sueños.

Jacobo: ¿la sumisión o el porvenir?.

2009-05-04T06:41:00.000-07:00

Grupo Escuela de Teatro

Es una familia de torpedos auténticos, con todas las atenciones debidas a las venas ardientes que no pueden expresar. Jacobo se encuentra acorralado ante las decisiones de su porvenir, ante su núcleo de vida: su familia; y, sin embargo, no sabe qué quieren de él. Subyugado, accdede, pero encuentra en Roberta el amor, y aún así decide seguir siendo disidente al lado de su familia. El Grupo Escuela de Teatro corresponde a un proceso de formación artística que el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira viene impulsando desde hace 12 años bajo la dirección de la Fundación Cultural Crearte, para el descubrimiento de talentos en teatro; generando oportunidades para el desarrollo cultural de la región. La escuela lleva V promociones. El programa hace parte de la Escuela de Artes de Pereira.

El Perro Chiflado

2009-04-12T16:57:00.000-07:00

Rostros y Rastros

A Purito y Sanito los une todo el tiempo la necesidad de jugar en torno a la felicidad y una sana amistad, los carros, las pelotas y todos los juguetes pone a Purito a soñar, en un mundo de fantasía mediante un hormiguero y aeronaves que lo conduce a la estratósfera para el rescate de Sanito que se pierde en busca de los juguetes, una vez aparece con los juguetes se divierten hasta ser los niños más felices del mundo, situación que los conlleva a impartir canciones con el público notando Purito que entre los niños asistentes hay unos desobedientes, otros groseros y otros peleones, esto porque percibe la presencia del Ogro que sólo aparece, según su mamá en dichos casos. Abandona entonces con gran preocupación el intercambio de canción con los niños y huye despavorido. Efectivamente llega el Ogro buscando desesperadamente los niños de los juguetes; Sanito le da voz de aliento a Purito aduciendo que El Perro Chiflado “Don Lucrecio” le ayudará porque es grande, fuerte y sabio según los dones que le ha dado el bosque atreves de los años. Efectivamente este le da a Purito herramientas para derrotar al Ogro: cantar con amor y felicidad hasta nunca parar siendo esta la única posibilidad de derrotarlo. Finalmente gracias a la sabia enseñanza de Don Lucrecio el Ogro logra ser privado por los cánticos permanentes del público asistente y cuando despierta ha reflexionado y quiere ser el gran amigo de todos los niños y se une a los juegos y canciones con toda alegría.

La Julieta de un Quijote

2009-03-28T03:54:00.000-07:00

Teatro El Mal Paso

La ausencia y el silencio de nuedos ciegos que la princesa no logra desatar, se ven ahora en sus sueños, aparece como fantasma la ausencia y la oscuridad como la negación de color. Una esperanza reanima a Simatí, pues entre sus sueños lo ha visto, y la espera aparentemente eterna hace que caiga en la desesperación...

Pero en este cuarto oscuro hay una ventana, una salida: los sueños, donde encontrará personajes fantásticos, y ella, altiva y encantadora junto a sus sirvientes, lucharán a porfia por encontrar el color... El color del amor.

Esto no será posible sin la ayuda del caballero de la triste figura, en su última batalla: la redención de los sueños, porque es posible que los niños de todas las edades vuelvan a vivir ¡Vivir! Y encontrar historias qué contar...

Las Ausentes

2009-03-15T10:53:00.001-07:00

La Escafandra

Las voces de los personajes de esta obra son las voces de mujeres reales que contaron sus historias a un grupo de personas que estaban en el proceso de aprender a desarrollar el lenguaje dramatúrgico y que vivían la búsqueda de temas relevantes e inspiradores hace algunos años. Ellas mismas fueron tejiendo sus vivencias y fueron encontrando puntos comunes que asombrosamente se constituyeron en una obra teatral que luego fue madurada a la luz de la reflexión en torno a la violencia como generadora de desplazamiento físico y psicológico y como manifestación de la situación relegada de los sectores sociales que son sometidos al fuego cruzado de diferentes bandos, enfrentados en una lucha por el poder que para el ser humano común y corriente poco representa, cuando en su cotidianidad lo único que puede percibir son pérdidas, abandonos y despedidas que los obligan a buscar estrategias para sobrevivir en ese medio hostil en que se convierte lo que antes era su casa o para huir buscando el lugar que les permita volver a encontrar aunque sea resquicios de su identidad.

Es cuando surge el problema de género como un protagonista adicional que contribuye a acentuar las diferencias sociales y a victimizar con más ahínco a la mujer como objeto de violencia cotidiana, además de serlo de la violencia política y social en toda su extensión. Todas las estadísticas confirman que las mujeres son las principales víctimas de la violencia doméstica y del desplazamiento forzado y que son el blanco preferido de la dominación en medio de la guerra, en la cual atacar, violar, poseer y hasta mutilar a las mujeres del bando contrario se constituye en un trofeo para exhibir como muestra de triunfo.

Las Ausentes es la historia de algunas de estas mujeres que han convivido con la violencia, que han luchado cotidianamente con sus efectos y que han buscado sus caminos y reconstruido sus vidas con la firme convicción de que siempre existe la esperanza de encontrar ese lugar al que puedan volver a pertenecer y en donde puedan sentirse arraigadas otra vez, para poder creer de nuevo en la interacción con lo masculino y volver a confiar en la posibilidad de construir proyectos de vida en conjunto. En homenaje a esos personajes anónimos, cuyas historias pululan en las noticias de todos los días en nuestro país, y que aquí tienen nombre y rostro, se hizo esta obra, cuyo título fue puesto por una de sus inspiradoras, cuando dijo, con la sabiduría que le dio una vida entera huyendo de aquellos a quienes, en sus propias palabras, ella no les había hecho nada: “Es que nosotras estamos siempre como ausentes, porque nos hicieron ir de nuestra casa y ahora no nos quieren dejar llegar a ninguna parte”.

El mar del tiempo perdido

2009-03-06T20:41:00.000-08:00

Grupo Escuela de Teatro

“Señoras y señores, por menos dinero y más impactante que aquel ángel enclenque, con ustedes el triste espectáculo de la mujer araña”… Éste es uno de los sucesos que habrían de venir a rompe la cotidianidad de un pueblo, cuya historia nunca antes había sido perturbada.

En este pueblo, se combinan perfectamente la resignación, la doble moral, el abuso de poder, la soledad, el miedo, las supersticiones, la avaricia, la complicidad; con la rutina que día a día envuelve a sus habitantes.

Esta es una obra en la que, a través de la simbología, se muestra la falta de conciencia y la soledad colectiva que traspasa las fronteras de este pueblo y se extiende hasta nuestro mundo actual, en donde seguimos creyendo que la solución debe llegar de afuera, que el problema es del otro, y no dejamos de ser personas individualistas que dejan pasar todas sus vidas aguardando las oportunidades y esperando fervorosamente a que algo pase para finalmente dejarlo pasar sin más ni más.

Un viaje en la memoria de nuestros derechos

2009-02-28T07:27:00.000-08:00

Asociación Cultural Palo Q' Sea
Viernes 6 de Marzo, 7.00pm - Entrada libre
Teatro de Cámara Santiago Londoño

El proceso de montaje...

La obra es un viaje que el participante ha emprendido hacia sí mismo, un viaje lleno de ventajas, porque es él quien ha definido sus estaciones, ha creado su propia bitácora a partir de su palabra, su sentido y sus formas de abordar y encontrarse consigo mismo, con el otro, con su comunidad, con su historia y ante todo con la ciudad en la que habita, por deseo propio o por condiciones ajenas a sus propios intereses.

La obra narra el trasegar por la cotidianidad existente en la Memoria, en un recorrido a los lugares, espacios, imágenes, palabras a partir de momentos, sucesos, rituales re-significados que hacen parte de la experiencia de vida, la experiencia de la vide a la que pertenecen.

Se pretende construir una historia lineal a partir de fragmentos que se tejen y entrelazan para hablar de un devenir que conjura rastros del pasado y del presente encajando piezas que recurren a lo fúnebre y lo carnavalesco, lo profano y lo sagrado, lo terrenal y lo etéreo, para dibujar con el cuerpo, la palabra y ante todo la energía de los participantes, una forma clara de narración sobre la experiencia del vivir que pasa por nacer, reconocer los hechos del paso por la cultura, de la fe como primera comunión, las necesidades básicas de la vida, comer, enamorarse, estudiar y seducir, pero ante todas las cosas poder soñar para encontrar puertas qué cruzar.